15 апреля в 11:00.
Искусство вырезания из бумаги в рамках проекта «Пасхи народов Росссии».
Ведущая : Олеся Осипова.
Участие: бесплатно, входной билет в галерею
Записаться: 8 498 720 54 40
Количество мест ограничено.
К 30-летнему юбилею пианистки, педагога и лауреата российских и международных конкурсов, Марии Кладовой-Штокман, ее друзья соберутся в зале галереи, чтобы поздравить пианистку.
Программа концерта состоит из произведений, в той или иной степени связанной с эпохой романтизма. Это и пьесы Й. Брамса и Ф. Листа , камерные произведения С. Рахманинова и С. Франка, а также другие музыкальные сюрпризы.
Александр Горбатько, Луйсине Огаджанян, Анна Цигарелли и Анастасия Киселева сотрудничают с Марией уже долгое время. Они участвовали в разных конкурсах, гастролях.
Вход по билетам галереи.
Состоится18 марта, в 12:00.
Приглашаем на концерт «Весенняя капель», посвященный Дню воссоединения Крыма с Россией!
Прозвучит классическая музыка русских и зарубежных композиторов в исполнении воспитанников музыкальной студии «Лира», при МБОУ «Гимназия №1» .
В программе композиции таких авторов, как М. Глинка, И. С. Бах, Д. Шостакович, И. Свиридов, И. Штраус и др.
В честь знаменательного Дня прозвучит сама светлая
и красивая музыка!
Время проведения: 2 марта — 9 апреля
Открытие 2 марта, в 16:00.
«Цвет весны» – выставка ботанического искусства, которая организована Ассоциацией Художников Ботанического Искусства. АХБИ – единственная в России ассоциация, объединяющая более 250 авторов из разных городов и стран, целью которой является развитие и популяризация ботанического искусства в России.
Запечатлеть хрупкую и недолговечную красоту цветка человек пытался еще с давних времен. Узорами трав и цветов люди издревле украшали свои жилища, мебель, одежду, посуду и другие предметы быта. Травники, лечебники, «вертограды» (сборники, описывающие травы и их целебные свойства) были популярны у всех народов. В средневековой Европе издавались рукописные фолианты с изображением лекарственных растений. С развитием книгопечатания ботанический рисунок, соединивший в себе искусство и точную науку, перекочевал на страницы роскошных книг, в которых каждый иллюстрированный лист раскрашивался от руки акварелью.
К середине XVII века изображение растений вышло за рамки ботанической науки и превратилось в отдельное направление изысканной салонной живописи. Цветы и плоды стали ценить не за их медицинские свойства, а за красоту. Мода на цветочные композиции с альбомных листов быстро проникла в сферу прикладного искусства. Растения использовались художниками как в качестве изящного дополнения в композиции портрета, интерьера, жанровой сцены, так и в виде натюрмортов.
Эта тема продолжает волновать художников и сегодня. Работая в жанре ботанического искусства, от художника требуется высокое мастерство и умение достоверно изобразить растение – его цветы, плоды, фактуру листьев. «Портретами» цветов дизайнеры украшают интерьеры гостиных, спален, столовых, детских комнат, служебных помещений и офисов. А еще, неспешное и вдумчивое рисование представителей царства Флоры, это прекрасное занятие для релаксации и форма психологической разгрузки.
Современное ботаническое искусство допускает использование широчайшего разнообразия материалов и техник: акварель, цветные карандаши, маркеры, линеры, пастель, масло, акрил, графит, технику «серебряная игла», смешанные техники, натуральные пигменты, полимерная глина, гипс, стекло – все это дает авторам возможность воплощать свои идеи наиболее ярко, смело и оригинально.
На выставке представлены более 100 работ художников, работающих в таких жанрах как живопись, графика и ботаническая скульптура. Среди работ можно будет увидеть не только знакомые всем цветы – пионы, розы, ирисы, нарциссы и лилейники, но и малознакомые нам растения с замысловатыми названиями, такие как морозник черный, дербенник иволистный, живокость полевая и др. Все представленные экспонаты объединяет одна тема – восхищение и любование представителями царства Флоры, отраженными в искусстве ботанической живописи!
26 ФЕВРАЛЯ С 11:00 ДО 18:00 в галерее ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА!
Лучшие мастера своего дела из Мытищ и Подмосковья представят свою продукцию!
Ремесленный хлеб, пряники, натуральная косметика, украшения, керамика, народные промыслы и многое другое — все это можно будет приобрести себе любимому и в подарок близким людям.
БОНУСЫ:
Интересные МАСТЕР-КЛАССЫ (ждите расписание, читайте посты)
В 15:00 творческая встреча с мастером гончарного искусства Андреем Ярополовым
САМЫЕ НИЗКИЕ ЦЕНЫ И САМОЕ ЛУЧШЕЕ КАЧЕСТВО.
Вход свободный!
Концер тпосвященный Дню защитника Отечества состоится 18 февраля в 14:00.
Прозвучит фортепианная музыка русских и зарубежных композиторов, песни военных лет и песни о Великой Отечественной войне в исполнении учащихся Мытищинской детской музыкальной школы и студентов Московского областного музыкального колледжа имени С. С. Прокофьева.
В теме концерта будут упомянуты и освещены даты: 80-летие Сталинградской битвы и 80-летие прорыва блокады Ленинграда.
Открываем запись на мастер-класс «Подарок папе на 23 февраля».
КОГДА: 19 февраля в 12:00
ЧТО ДЕЛАЕМ: картина на холсте в технике «Художественный декупаж» , с последующей прорисовкой.
Стоимость: 700 р.
Запись в будни дни по телефону: 8498 720 54 40 или в любое время по почте: myt.artgallery@mail.ru
Прозвучат известные шедевры русского и зарубежного творчества композиторов VIII , XiX и XX в.в., а также неизвестные жемчужины классической музыки начала XX в.
В программе сочинения:
Й. Баха, В. А. Моцарта, Р. Шумана,
И. Брамса, П. И. Чайковского
З. Кодаи
Перед вами выступят лауреаты международных конкурсов Мария Кладова-Штокман (фортепиано) и Александр Горбатько (виолончель).
Время проведения: 27января — 26 февраля
Открытие: 27 дянваря в 15:00
Выставка посвящена творчеству Андрея Ярополова в области гончарного искусства, а также деятельности, созданной им в 2008 году, гончарной студии-школы «YarO», г. Королёв Московской области. В галерее представлены гончарные изделия Андрея Ярополова последних лет, выполненные с использованием традиционных методов обработки изделий (лощение, молочение, восстановительный обжиг, вощение), а также на основе современного авторского прочтения классических гончарных форм (кувшины, кухли, квасники, елейники). Все сосуды изготовлены в технике тонкостенной гончарной керамики, а также с соблюдением гармонических пропорций и чистоты линии профиля гончарных форм, основных искусствоведческих критериев отнесения гончарных изделий к области гончарного искусства. Также на выставке представлена керамика преподавателей инновационной гончарной школы Андрея Ярополова «Yaro» (Зайцевой Т.А., Сергеева А.С., Крутовой А.А., Розумбетовой А.Р.) и отдельные работы детей, занимающихся в студии.
Инженер электронной техники по первому образованию, успевший поучаствовать в советское время в аэрокосмическом проекте «Энергия-Буран», а после распада СССР проработавший более 10 лет в качестве генерального директора
НПО «Кристалл», компании производящей и экспортирующей в 30 стран мира полупроводниковые материалы и приборы, Андрей Ярополов пришёл в мир гончарного искусства и получил свою «вторую специальность» (магистр МГПХА им. Строганова) уже в зрелом возрасте.
Такой крутой поворот в жизни Андрея от техники к искусству не был случайным. Он родился в г. Кирове на берегу реки Вятки рядом со слободой Дымково, в которой исстари изготавливалась известная всему миру «Дымковская игрушка», и с раннего детства приобщился к работе с глиной. Толчок к возврату к любимому занятию, как ни странно, произошёл в 1996 году в Японии, где Андрей Ярополов находился в бизнес-командировке. Японские партнёры предложили в качестве «релакса» посетить большую гончарную студию. Из этой студии он вышел «другим человеком».
Вернувшись в Россию, Андрей своими руками изготовил гончарный круг и начал крутить первые гончарные сосуды. Одновременно он проходил обучение у российских гончарных мастеров. Наибольшее влияние на формирование взглядов и отношения Андрея Ярополова к гончарному искусству оказал известный мастер-гончар, Председатель союза гончаров России, Поверин А.И.
С этого момента, в какой бы стране Андрей не находился по основной работе, он активно знакомился с мировым керамическим гончарным искусством: посещал гончарные мастерские, музеи, выставки, устанавливал связи с известными зарубежными мастерами, а также организаторами керамических мероприятий.
Однако, лишь в 2008 году Андрей открывает свою, на тот момент крупнейшую в России, гончарную студию, и начинает профессионально заниматься гончарным искусством. Большой жизненный опыт и широкий кругозор, а также инженерное образование и любовь к математике, позволили Андрею Ярополову с самого начала сформировать свой, непохожий на других мастеров, стиль гончарных изделий. Ориентир был взят на лучшие произведения мирового гончарного искусства — одного из древнейших направлений в мировой керамике, относящегося в первую очередь к исключительному мастерству, знанию и опыту («искусу») гончара, выражающегося в создании тонкого и легкого керамического изделия совершенной формы. В случае гончарного искусства декорирование изделия подчеркивает легкость и гармонию формы, но не подменяет её первенство. В мировой истории появление первых изделий «гончарного искусства» искусствоведы относят к периоду 2100-1600 гг. до н.э. Применительно к истории Древней Греции, это критская керамика стиля «Камарес», а применительно к Древнему Китаю — это тонкостенные чернолощеные гончарные кубки Луньшаньской культуры.
Упорная кропотливая работа позволила Ярополову А. И. освоить технику создания гончарных изделий с толщиной стенки до 1-2 мм. При этом Андрей использовал традиционный для древнейшей народной керамики метод обработки поверхности изделий — ручное лощение, что значительно повышало как сложность, так и эстетическую красоту тонкостенных изделий. Дополнительной стилевой особенностью стало использование вместо глазурования (или в дополнение к нему) обжигов в восстановительной атмосфере или обжигов после окунания изделий в растительные масла.
Математически выверенные пропорции как традиционных, так и авторских гончарных изделий, также стали неотъемлемой чертой творчества Андрея. Тонкие и легкие, блестящие и имитирующие по цветовой гамме металл (черный) или дерево (темнокоричневый и серый), элегантные и гармоничные гончарные изделия Андрея Ярополова поражают не только простых зрителей, но и профессиональных керамистов своей уникальностью.
Большой опыт общения с зарубежными партнерами, а также неплохое владение английским дало возможность Андрею Ярополову одним из первых среди российских гончаров начать компанию по участию в крупнейших керамических выставках-фестивалях мира. Старт был взят в 2014 году с международного фестиваля Argilla Faenza в столице фаянса итальянском городе Фаенца, где Андрей также участвовал в чемпионате мира среди гончаров («L’Oro del Vasaio — Mondial Tornianti»).
С 2014 по 2019 годы Андрей принял участие во многих выставках-фестивалях керамики в Европе, в т.ч. в Firenze, Italy; Aubagne Clay International Fair, France; International Ceramic Fair in Argentona, Spain и многих других. Гончарные работы Андрея Ярополова были участниками многих престижных керамических конкурсов и биеннале, а также финалистами CICA-39 (2019) и CICA-40 (2020) — Concurs International Ceramica de L’Alcora (Spain) и The Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro (2021) в Португалии. Изделия А.Ярополова были приобретены частными коллекционерами и представителями музеев Европы, Америки, Японии и других стран.
Отдельным достижением стало участие Андрея Ярополова со студией «YarO» (Сергеев Алексей, Свойкина Наталия) в 2017-2019 годах в China Jingdezhen International Ceramic Fair в мировой столице фарфора г. Цзиндэчжень (Китай), где студия стала единственным представителем от российских керамистов. Гончарные изделия Андрея Ярополова были тепло встречены китайскими ценителями керамики и фарфора, приобретены известными коллекционерами Шанхая и других городов, а также представителями Луньшаньского музея керамики (того самого!!!).
В России Андрей Ярополов также периодически участвует в керамических выставках-фестивалях, в т.ч. в Международном фестивале гончаров в г. Скопин, в фестивале Гжели, в выставке «4Сeramics», г.Москва, в общероссийской выставке и конкурсе гончаров «Ладья».
Инженерное образование и новаторский подход А.Ярополова отразились и на облике его гончарной студии-школы «YarO», которая в 2019 году была преобразована при поддержке Российского фонда содействия инновациям (www.fasie.ru) в гончарную студию «нового поколения» и оснащена инновационными авторскими запатентованными гончарными местами. На сегодняшний день — это самая современная студия-школа России, проводящая обучение, как взрослых, так и детей на профессиональном уровне с использованием авторских интерактивных программ и обучающих видео-роликов. В Студии преподают мастера-керамисты высокого уровня, работы которых также представлены на выставке.
Акцент в обучении гончарному ремеслу-искусству сделан на детях, которые приходят в студию с 5-7 лет на программу «Глиняная Азбука» (преподаватель Крутова А.А.) и постепенно переходят от лепки к работе на гончарных кругах по программе «Азы гончарного дела» (преподаватели Зайцева Т.А., Розумбетова А.Р., Крутова А.А., Ярополов А.И.) В студии-школе постоянно занимается большая (до 15 человек) детская гончарная группа возрастом от 9 до16 лет. Детские гончарные работы участвуют на различных керамических конкурсах (в т.ч. для «Артек», «Сириус», «Эрмитаж» и др.)
В занятиях со взрослыми студия специализируется на проведении профессиональных гончарных программ «Основы гончарного искусства» и «Азы тонкостенной гончарной керамики», а также на организации больших гончарных праздников-мероприятий по программе «Гончарный Арт Релакс». Одновременно за гончарными местами в студии могут работать/заниматься 11 человек.
Тел. +7 985 769 34 12
Время проведения: 26 января — 27 февраля
Открытие: 26 дянваря в 16:00
Основная тема выставки «НЕБО-Я-ЗЕМЛЯ» — это любовь к родной земле.
Это попытка отразить Божий мир, безграничный по своей красоте, в ясных и естественных образах Родины, близких русскому человеку. Это стремление передать глубину и сложность в простом мотиве, постижение внутреннего смысла изображаемой природы.
Об авторе: Сергей Викторович Небесихин родился в Челябинске Свердловской области в 1964 году. Детство и юность провёл на Урале в посёлке Косья Свердловской области. Художественное образование получил в Загорском художественно-промышленном техникуме (1979-1983), в Московском высшем художественном училище (бывшем Строгановском) (1987-1992). Член Союза художников России с 2000 года, член Правления Сергиево-Посадского отделения Союза художников России с 2004 г. Участник областных, зональных и всероссийских выставок. Персональные выставки художника прошли в Москве, Александрове, Сергиевом-Посаде. Награждён дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России, серебряной медалью Союза художников России «ДУХОВНОСТЬ. ТРАДИЦИИ. МАСТЕРСТВО».
Сергей Небесихин — художник, продолжающий реалистические традиции русского национального пейзажа. В его работах и российские просторы с хрустальной чистотой рассветов и поэтичностью вечеров, и архитектура посадских и деревянных домов, и красота куполов православных храмов, и изменчивость времени года с разливами рек и туманами над полями… Темы и образы его пейзажей знакомы зрителю с детства. Примечательны и места, запечатлённые на полотнах художника: Плёс, Уржум, Сергиев-Посад, Коломна, Кострома, Соловки, средняя полоса России. На выставке представлен ряд работ, созданных в результате пленэрных поездок по этим местам.
Художник не боится сложного колорита, он всегда честен и с собой, и со зрителем. Его творчество утверждает добро, гармонию и радость жизни. Оно открыто навстречу людям и глубоко гуманистично.