Выставки

Более 300 экспонатов – детских технических игрушек 1940-х — 1980-х гг. из личной коллекции Алексея Козлова. В экспозицию войдут не только игрушки-символы советского автомобилестроения, но также технически транспортные помощники в военных действиях от Великой Отечественной войны до наших дней.
Советские игрушки для мальчиков отличались суровостью, соцреалистическим дизайном и советскими габаритами. Они выдерживали огонь, воду, медные трубы и даже повышенную детскую любознательность, а потому жили долго и оставались любимыми надолго.
На выставке будет демонстрироваться транспорт, без которого невозможно представить Великую Победу 1945 года. Это танки, самосвалы и огромные тяжеловозы. СССР был богат и на крепкие грузовики, и на самосвалы самого разного калибра и состава. Чаще всего их производили из жести и пластика, либо в их совместной комбинации (кабина — из прочной пластмассы, а кузов – металлический). До наших дней просуществовало довольно много подобных игрушек, причем не только небольших грузовичков, но и моделей, предназначенных для похода на улицу. Для мальчишек не было большей радости, чем тащить увесистую металлическую махину по дороге, при этом нагрузив ее найденными во дворе камнями и палками.
Но, конечно же, самыми доступными, а оттого популярными в СССР, были недорогие пластиковые игрушки. Среди машинок, изготовленных из пластмассы, в магазинах продавались разнообразные грузовики, тракторы и прочая игрушечная военная, сельскохозяйственная и строительная техника (можно было найти даже комбайн, бетономешалку, подъемный кран). В отличие от металлических собратьев, которые не были богатыми на отделку, в таких машинках присутствовали стекла, фары. Иногда в продажу поступали электромеханические модели с дистанционным управлением. Отличительными чертами пластмассовых игрушек того времени были довольно блеклые цвета, которые не тускнели со временем, и крайняя сопротивляемость ударам и износу, что делало их практически неубиваемыми.
В каждое десятилетие советского прошлого выпускались транспортные игрушки, согласно политической доктрине, которая была актуальна на данный момент. В 30-х и 40-х много военной техники, в 50-х — сельскохозяйственной, в 60-х – связанной с космосом. Игрушки в СССР богаты были и на различные вариации машин с инерционным механизмом. Среди них особой популярностью пользовались гоночные болиды, внедорожники, уменьшенные копии выпускаемых в то время настоящих «Москвичей», уазиков, «Волг». Было в ассортименте также несколько интерактивных игр («За рулем», «Юный водитель»), в которых игрок руководил машинкой при помощи руля, кроме того, имелись модели с дистанционным управлением.
Игрушки СССР не отличались яркостью и функциональностью, но они были простыми, надежными и крепкими, делались с расчетом на то, что ребенок будет играть с ними не один год. Поэтому, неудивительно, что многие дожили до наших дней и являются предметом гордости для коллекционеров.

Выставка произведений
Александра Волкова

В экспозиции около 100 произведений члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника России, доцента Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» Александра Волкова. Впервые персональная выставка автора состоялась в Мытищах 30 лет назад, отсюда название выставки.
Представленные произведения художника, созданны в разные периоды творчества. Посетитель «совершит прогулку» по лучшим уголкам России, где перед ним предстанут великолепные, завораживающие пейзажи, которые «воспевают» всю божественную красоту русской природы. Художник очень любит путешествовать. Он создает серию работ по наиболее запомнившимся и полюбившимся местам. Он со всей душой старается передать все свои эмоции, впечатления и счастье, захватившие его, работая над своими пейзажами. И это ему мастерски удается.
Очень часто среди его работ можно встретить реконструкции исторических событий, пейзажи его любимых городов Москвы и Мытищ разных лет. Несомненно, Александр Волков — славится своими архитектурным изображением городов — от старинных былинной Руси, до современных мегаполисов.
С особой тщательностью он подчеркивает архитектуру любого здания. Поражают своим мастерством графические работы, где так искусно проработана каждая деталь. И, конечно, нельзя пройти мимо и не насладиться великолепием, почувствовать нежный аромат столь живых цветочных натюрмортов.
Талант Александра Волкова многогранен. Он мастерски владеет многими видами изобразительного искусства: классической многослойной акварелью, масляной живописью, настенной росписью, книжной иллюстрацией и, конечно, графикой. Ему подвластен любой жанр. Глубокое понимание архитектуры делает его одним из интересных мастеров — проектировщиков интерьера и экстерьера зданий разных эпох.
«Меня часто спрашивают, чем мне больше нравится писать акварелью или маслом? Но я получаю удовольствие от самого процесса написания работы и, неважно в какой технике я работаю», — говорит автор
Александр Волков восхищается Божьим творением: «Дай Бог передать все это, всю красоту окружающего мира, приблизиться как-то к этой красоте…», — говорит художник. И, действительно, каждая его работа божественно прекрасна и пронизана любовью.
Яркие, жизнерадостные и столь мастерски исполненные произведения автора несомненно заинтересуют посетителей и останутся в памяти на долгие годы, ведь его творчеством можно любоваться бесконечно.

Живопись Сурена Айвазяна

На представленных работах художника Сурена Айвазяна «все цветы живут по-разному». Звуки, слова, песни цветущих растений художник передаёт языком живописи.

Большинство его работ написаны под впечатлением от цветов и растений, растущих на берегах нашей мытищинской Яузы. Мы часто не замечаем и не представляем какие волшебные цветы находятся совсем рядом с нами, а художник подмечает это и переносит на холст.

«Гармония и свет, исходящие от полотен Сурена Айвазяна, –способны заворожить душу. Люди, прикоснувшиеся к его творчеству, ощущают умиротворение, спокойствие и благо.
Художник шутливо называет себя «доктором», который создавая на холсте «живые голоса» природы, обращается к человеку, к его душе с призывом: «глазами слышать и видеть сердцем».

В экспозиции уникальное собрание современных картин и статуэток из Восточной Африки. Частная коллекция искусства Танзании и Занзибара собрана жителем нашего города Мытищи — Леонидом Полковским.
В процессе коллекционирования у него сформировалось отдельное направление — Танзанийско-Занзибарское искусство, в основе которого знаменитая живопись тингатинга. Тингатинга – это стиль живописи, названный по имени его создателя, танзанийского художника 1960-х гг. Эдуардо Тингатинга (1932—1972). Традиционными сюжетами таких работ являются изображения зверей, птиц или человеческих силуэтов

Не являясь историком и этнографом коллекционер Леонид Полковский объездил всю Танзанию, где лично приобретал работы у частных владельцев, на ярмарках и выставках, а также у самих художников.
В экспозицию также вошли живописные работы из Конго — в стиле пото-пото и малая скульптура из черного и красного дерева. Скульптура «маконде» уникальна и неповторима даже на Чёрном континенте с его «тысячью тысяч» народов и языков. Разнообразные образы выполнены с большим мастерством и фантазией.

Выставка народного художника РФ Михаила Абакумова

Впервые в Мытищинской галерее искусств будет представлена масштабная экспозиция, более 120 работ, именитого мастера, народного художника РФ почетного гражданина города Коломна, члена-корреспондента Российской академии художеств Михаила Абакумова (1948-2010).

Еще при жизни Михаила Георгиевича называли «соловьем русской живописи» и «золотой кистью России». Виртуозный живописец и тонкий колорист он внес огромный вклад в преемственность традиций русской реалистической живописи. В пейзажах мастера гармонично сочетаются классическая школа и импрессионистическая живость впечатления. Один из любимых мотивов живописца — небеса. Он писал их, как правило, с натуры, поэтому небо всегда органично связано с землёй и соответствует состоянию природы.

Все его творчество свидетельствует о том, что он прежде всего русский художник. Это выражается в тематике его работ, и способности одухотворить русский пейзаж, наполнить его глубинным высоким смыслом и вознести «НАД МИРОМ»
Работы мастера хранятся в Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.»

Искусство Ирины Коршуновой

Приглашаем на персональную выставку Ирины Коршуновой – кандидата педагогических наук, доцента кафедры социально-культурной деятельности и туризма, кафедры изобразительного искусства и народной художественной культуры ФГБОУ ВО «Гжельский государственный университет», Почетного работника сферы образования РФ, члена Союза художников РФ, ведущего специалиста в области народного декоративно-прикладного искусства.

Гжельский государственный университет с особой гордостью представляет не просто творческий отчёт Ирины Коршуновой, но и своего рода творческий портрет признанного художника, посвятившего свою жизнь Гжельскому художественному промыслу и сохранению его лучших традиций. В 1987 году Ирина Коршунова окончила Гжельский силикатно-керамический техникум, на базе которого и вырос Гжельский государственный университет. С 2004 года «в родных стенах» своё мастерство и опыт она передаёт новому поколению будущих художников.

Фарфор Ирины Коршуновой славит Гжель. Народный керамический промысел Гжели возрождался в ХХ веке ради сохранения русской традиции подглазурной росписи синим кобальтом. Это происходило на фоне общей индустриализации и механизации производства. Гжельский фарфор стал явлением именно благодаря ручной мастерской росписи. В этом слава и сила Гжели. Выставка Ирины Коршуновой – это доказательство жизнеспособности будущего керамического центра. Сила Гжели в талантливых и работоспособных художниках, преемственность которых обеспечивает Гжельский государственный университет и его преподаватели высшей квалификации.

Ирина Коршунова также представит несколько платьев из коллекции «Благоуханный цвет». Это изысканные и неповторимые женские наряды, представляющие виртуозную гжельскую роспись по шёлку с обязательным синим градиентным мазком.

Из статьи:

Ивана Гольского – члена Ассоциации искусствоведов и секции искусствоведения Московского союза художников, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Государственного центрального музея современной истории России

В экспозиции коллекционные игрушки Ольги Тулиновой 1910-х – 1990-х годов.
Выставка получила свое название неслучайно. В 1950-м году в СССР вышел мультфильм «Когда зажигаются ёлки». Приключения девочки Люси и ее брата Вани стали лейтмотивом к созданию выставки, посвященной Новому году, советским мультфильмам и атмосфере детских утренников.
Не секрет, что в Советское время часто персонажи из мультфильмов имели сходство с игрушками и куклами, стоящими на прилавках магазинов. Эскизы игрушек делали именитые художники, а далее утвержденный макет запускался в производство. На выставке в галерее будут воссозданы сцены из советских мультфильмов, посвященных зиме и Новому году. На выставке можно будет окунуться в атмосферу праздника и детского утренника, увидеть игрушки разных годов и десятилетий, нарядные елки и куклы в новогодних костюмах. Редчайшая возможность увидеть в экспозиции прессопилочные куклы и игрушки фабрики «8 Марта», Ленинградской артели «Культигрушка», «Московской фабрики мягкой игрушки №1», Киевской фабрики.

14.11-15.12
Открытие 14 ноября в 16:00.
Вход на открытие – свободный!

Художник, преподаватель рисунка и живописи – Екатерина Фищук окончила с отличием в 2002 году художественно-графический факультет Алматинского Государственного Университета по специальности живопись. Преподавательскую деятельность начала в том же 2005 году на кафедре станковой живописи Казахского Национального Педагогического Университета. После переезда в Мытищи в 2008 преподавала на кафедре рисунка Московского государственного областного университета, позже несколько лет вела занятия в художественной школе «Вдохновение». В настоящее время живет и работает в городе Мытищи, преподает академический рисунок и живопись в художественной студии-мастерской, работает творчески. Является членом Мытищинской ассоциации художников, постоянно участвует в выставках.

Портрет – центральный жанр в творчестве художницы, и представленные на выставке работы – это, в основном, изображения людей, разносторонне раскрывающие и обыгрывающие жанр портрета. Портрет как передача внешнего сходства и узнаваемости, портрет как отражение характера и внутренней сути человека, портрет-настроение, портрет-образ, портрет как часть сюжетной композиции, зачастую сказочной – в каждом аспекте изображению человека отведена разная роль, иначе расставляются акценты.

Среди представленных работ можно условно выделить отдельные серии. Есть ряд, посвященный современникам, людям из ближайшего окружения художницы – это семья, коллеги, ученики и друзья. Их портреты в основном реалистичны, в них особое внимание уделено передаче индивидуальности, настроения и эмоций, особой ауры человека. В плане палитры эмоций особенный интерес вызывают более сложные, не прямолинейные, «негромкие» состояния и их отражение в образе человека.

Отдельный ряд составляют портреты-образы, в которых индивидуальные характеристики уступают и подчиняются образным, собирательным. Это скорее типажи, передающие и подчеркивающие общую идею, вписанные в свою собственную реальность, кое-где это почти иллюстрации к воображаемым историям или сказкам. «Это как первые впечатления от прочтения истории, когда воображение рисует картинки гораздо более яркие и захватывающие, чем реальность. Настоящие драгоценности не сверкают так ярко, как сокровища из сказочного пиратского сундука, и именно эту магию мне хотелось вложить в такие картины», — говорит Екатерина.  

Промежуточное место между реальными и сказочными занимают портреты в исторических костюмах – это, с одной стороны, портреты реальных людей, а с другой стороны – эти люди как бы принадлежат другому времени, находятся в другой исторической среде. К примеру, на выставке можно увидеть несколько портретов представителей группы «Терция» — исторического общества, занимающегося реконструкцией 17 века, бережно и красочно воссоздающего исторические костюмы и детали окружения.

«Работать сериями интересно, в первую очередь потому, что они позволяют полнее раскрыть идею. Отдельные картины, как кусочки мозаики, складываются в общую картину, дополняя и обогащая друг друга», — отмечает автор. 

На выставке представлена масляная живопись и графические работы, в которых в выборе материала предпочтение отдается углю, соусу, сухой пастели, пастельным и угольным карандашам.